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니네트 드 발루아

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목차

1. 개요

니네트 드 발루아(Ninette de Valois, 1898년 ~ 2001년)는 아일랜드 출신의 무용가, 발레단 설립자, 안무가이다. 1914년 무용수로 데뷔하여 발레 뤼스에서 활동했으며, 1926년 런던에 발레 학교를 설립했다. 1931년 새들러스 웰스 극장에 발레 학교를 세우고, 빅-웰스 발레단을 창단하여 영국 발레 발전에 기여했다. 빅-웰스 발레단은 로열 발레단으로 발전했으며, 드 발루아는 로열 발레단의 단장직을 역임했다. 그는 터키 발레 발전에 기여했으며, 다양한 훈장과 상을 받았다.

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니네트 드 발루아 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
니네트 드 발루아 (1920년대경)
니네트 드 발루아 (1920년대경)
출생명에드리스 스타너스
출생일1898년 6월 6일
출생지아일랜드 위클로주 블레싱턴
사망일2001년 3월 8일
사망지잉글랜드 런던 반스
국적영국
시민권영국
직업발레 무용수
발레 교사 및 코치
안무가
컴퍼니 디렉터
활동 기간1900년대–1990년대
경력
소속 단체로열 발레단
버밍엄 로열 발레단
로열 발레 학교
주요 작품욥 (안무가)
체크메이트 (안무가)
직함창립자 겸 예술 감독
재임 기간1931–1963 (로열 발레단)
전임없음 (창립자)
후임프레더릭 애슈턴 경
학력
교육릴라 필드 아카데미 포 칠드런
에두아르 에스피노사
엔리코 체케티
니콜라스 레가트
개인 정보
수상
수상 내역앨버트 메달 (1964)
로렌스 올리비에 상 (1992)
레지옹 도뇌르 훈장 – 슈발리에 (1950)

2. 생애

더블린에서 태어난 니네트 드 발루아는 엔리코 체케티 등 여러 무용 교사에게서 발레를 배웠고, 1914년 첫 무대에 섰다. 주로 런던에서 활동했으며, 1923년부터 1925년까지 세르게이 디아길레프의 발레 뤼스에 참가하여 '니나 드 발루아(Nina Devalois)'라는 이름으로 활동했다.

1926년 런던에 발레 학교를 설립하고, 올드 빅 극장의 소유주 릴리안 베일리의 도움으로 극장 안무를 맡았다. 1931년 새들러스 웰스 극장에 부속 발레 학교와 발레단을 설립했는데, 이것이 영국 최초의 뛰어난 발레단으로 발전했다. 제2차 세계 대전 이후, 새들러스 웰스 발레단은 코벤트 가든으로 이전하고 왕족을 명예 총재로 맞이하여 1957년부터 로열 발레단으로 개칭되었다.[19]

1950년 프랑스로부터 레지옹 도뇌르 훈장을 받았고, 1951년에는 무용 발전에 기여한 공로로 데임(Dame) 칭호를 받았다. 1964년에는 앨버트 메달을 수상했으며, 자신의 이름을 딴 상도 제정되었다.[19]

2. 1. 초기 생애와 가족

니네트 드 발루아는 1898년 6월 6일, 당시 연합 왕국에 속해 있던 아일랜드 위클로 주의 블레싱턴 인근에 위치한 18세기 저택인 벌티보이스 하우스에서 에드리스 스태너스라는 이름으로 태어났다.[1] 그녀는 토지 귀족 가문의 일원으로, 영국 육군 장교인 토머스 스태너스 중령(Distinguished Service Order)과 유리 세공가로 "릴리스 스태너스"로 알려진 엘리자베스 그레이든 스미스의 둘째 딸이었다.[1] 엘리자베스 그랜트 스미스의 외증손녀이자, 스코틀랜드 정치인인 존 피터 그랜트의 외고손녀였다.[2] 또한, 그녀는 어머니를 통해 경 존 피터 그랜트의 증손녀 조카이자, 레이디 스트레이치의 재종고모였다. 1905년, 켄트에 있는 할머니와 함께 살기 위해 잉글랜드로 이주했다. 1908년, 10세에 발레 수업을 시작했다.

2. 2. 초기 무용 경력

열세 살에 스타너스는 릴라 필드 아동 아카데미에서 전문적인 훈련을 시작했다. 이때 그녀는 이름을 니네트 드 발루아로 바꾸고, 웨스트 엔드 극장에 있는 런던 리시움 극장에서 판토마임의 주역 무용수로 전문적인 데뷔를 했다.[19]

1919년, 21세의 나이에 로열 오페라 하우스의 상주 오페라단이었던 비첨 오페라의 수석 무용수로 임명되었다. 에두아르 에스피노사, 엔리코 체케티, 니콜라스 레가트를 포함한 저명한 교사들에게 발레를 배웠다.[19] 1914년 더블린에서 첫 무대에 섰으며, 주로 런던에서 춤을 췄다.[19]

1923년부터 1925년까지 세르게이 디아길레프가 주최한 발레 뤼스에 참가했다. 그 기간 동안 니나 드 발루아(Nina Devalois)라는 이름으로 활동했다.[19]

2. 3. 발레 뤼스와의 만남

1923년, 드 발루아는 세르게이 디아길레프가 설립한 유명한 발레단인 발레 뤼스(Ballets Russes)에 합류했다. 그녀는 3년 동안 이 발레단에서 활동하며 유럽을 돌며 공연했고, ''솔리스트''(Soloist) 지위까지 승진했으며, ''암사슴들(Les biches)''과 ''푸른 기차(Le Train Bleu)''를 포함한 이 발레단의 가장 유명한 발레 작품들에서 배역을 창조했다. 이 기간 동안 그녀는 당시 어린 아이였지만 결국 프리마 발레리나 아솔루타로 인정받고 역사상 가장 유명한 영국 무용가 중 한 명이 된 알리시아 마르코바의 멘토이기도 했다. 훗날 발루아는 발레단을 운영하는 방법에 대해 자신이 아는 모든 것을 디아길레프와 함께 일하면서 배웠다고 말했다. 1924년, 그녀는 이전에 진단받지 못했던 어린 시절의 소아마비로 인한 손상을 의사들이 발견한 후 정기적인 격렬한 춤을 멈추었다.[3]

드 발루아는 1923년부터 1925년까지 세르게이 디아길레프가 주최한 발레 뤼스에서 니나 드 발루아(Nina Devalois)라는 이름으로 활동했다.

2. 4. 런던과 더블린에서의 활동

1927년 발레 뤼스를 떠난 후, 드 발루아는 런던에 소녀들을 위한 무용 학교인 안무 예술 아카데미와 더블린에 애비 극장 발레 학교를 설립했다.[4] 런던에서 그녀의 목표는 학교에서 선발된 무용수들로 구성된 레퍼토리 발레단을 만들어, 독특한 영국식 발레 스타일을 훈련시키는 것이었다. 학교 학생들은 올드 빅 극장에서 공연되는 오페라와 연극에 출연하여 전문적인 무대 경험을 쌓았고, 드 발루아는 극장을 위해 여러 편의 짧은 발레 작품을 안무했다. 릴리언 베이리스는 당시 올드 빅 극장의 소유주였으며, 1928년에 새들러스 웰스 극장을 인수하여 개조하고, 드 발루아를 고용하여 두 극장에서 본격적인 무용 작품을 제작하게 했다. 1931년 새들러스 웰스 극장이 재개관했을 때, 드 발루아는 학교를 새들러스 웰스 발레 학교라는 새로운 이름으로 그곳의 스튜디오로 옮겼다. 빅-웰스 발레라는 발레단도 결성되었다. 빅-웰스 발레단과 학교는 오늘날의 로열 발레, 버밍엄 로열 발레, 로열 발레 학교의 전신이 되었다.

1927년 5월, W. B. 예이츠는 더블린을 방문한 드 발루아에게 그 도시에 발레 학교를 설립할 것을 제안했고, 11월부터 그녀는 더블린의 애비 극장 발레 학교 설립과 프로그램 편성을 책임지게 되었다. 이것은 20세기 동안 아마도 5개의 아일랜드 국립 발레 학교 프로젝트 중 첫 번째였으며,[5] 1933년 6월까지 운영되었고, 최종 학생 16명 중 7명이 무용을 계속했으며, 그중 2명은 다음 국립 발레 프로젝트인 "애비 발레 학교"를 설립했다.

2. 5. 안무가로서의 활동

이 시기에 드 발루아는 매년 여러 발레 작품을 제작했으며, 대부분 그녀의 안무였다. 그녀는 또한 해롤드 R. 화이트의 ''The Faun'' (1928년 4월),[6] 아서 더프의 ''The Drinking Horn''과 존 F. 라르체트의 ''Bluebeard'' (둘 다 1933년 7월) 등 아일랜드 현대 작곡가들에게 특별히 위촉한 음악으로 작업했다.[7][8]

그녀의 초기 안무 중 하나는 1926년 11월 테렌스 그레이의 케임브리지 페스티벌 극장에서 공연된 그리스 비극 《오레스테이아》였다.[14] 드 발루아는 런던 올드 빅 극장을 위해 여러 편의 단편 발레를 제작하며 안무가로서 처음 입지를 다졌다. 그녀는 또한 극장에서 연극과 오페라의 안무를 맡았으며, 이 모든 작품은 그녀의 제자들이 공연했다. 빅-웰스 발레단을 창단한 후, 그녀의 첫 번째 주요 작품인 《욥(1931)》은 영국 발레 레퍼토리의 미래를 정의하는 최초의 발레였다.

이후 1935년 프레데릭 애쉬튼을 무용단의 첫 번째 수석 안무가로 고용하고, 드 발루아는 그와 협력하여 일련의 대표적인 발레를 제작했는데, 이는 영국 발레의 초석으로 인정받고 있다. 여기에는 《방탕아의 행적》(1935)[15]와 《체크메이트》(1937)가 포함된다.

2. 6. 빅-웰스 발레 (Vic-Wells Ballet)

1926년 올드 빅 극장의 소유주인 릴리안 베일리와 협력하여 극장의 안무를 맡게 되었다. 1931년에는 새들러스 웰스 극장에 부속된 발레 학교를 설립하고 전속 발레단을 조직했는데, 이것이 빅-웰스 발레단이다.[19] 빅-웰스 발레단은 창단 당시 여성 무용수가 6명뿐이었으며, 드 발루아가 수석 무용수이자 안무가로 활동했다. 이 발레단은 1931년 5월 5일 올드 빅에서 첫 번째 정규 발레 공연을 올렸으며, 안톤 돌린이 게스트 스타로 출연했다. 며칠 후인 1931년 5월 15일에는 새들러스 웰스 극장에서 첫 공연을 가졌다.

발레단의 성공으로 드 발루아는 새로운 무용수와 안무가를 고용했다. 알리시아 마르코바가 발레단에 합류하여 프리마 발레리나로 임명된 후, 1933년에 무대에서 완전히 은퇴했다.

드 발루아의 지휘 아래, 발레단은 1930년대에 번성하여 러시아 제국 발레단이 유명하게 만든 고전 발레 레퍼토리를 공연한 최초의 서양 무용단 중 하나가 되었다. 그녀는 또한 영국 레퍼토리를 구축하기 위해 1935년에 프레데릭 애스턴을 수석 안무가로, 콘스탄트 람베르를 음악 감독으로 고용했다. 그녀는 또한 자신의 작품 중 가장 주목할 만한 작품인 ''욥'' (1931년), ''방탕아의 행적'' (1935년) 및 ''체크메이트'' (1937년)를 포함하여 여러 발레 작품을 안무했다.

결국 이 발레단에는 마고 폰테인, 로버트 헬프먼, 모이라 시어러, 베릴 그레이, 마이클 소메스 등 세계에서 가장 유명한 발레 무용수들이 많이 포함되었다. 1949년 새들러스 웰스 발레단은 미국 투어에서 센세이션을 일으켰다. 폰테인은 즉시 국제적인 유명 인사가 되었다.

2. 7. 터키 발레 발전에 기여

드 발루아는 터키 정부의 요청으로 터키에 발레 학교를 설립할 가능성을 연구했고, 1940년대에 터키를 방문하여 런던의 새들러스 웰스 발레 학교와 동일한 모델을 따라 학교를 설립했다. 처음에는 이 프로젝트를 진지하게 생각하는 사람이 거의 없었지만, 학교는 1954년 드 발루아의 요청으로 학교를 운영하게 된 몰리 레이크와 트래비스 켐프의 지휘 아래 확고히 자리 잡게 되었고, 이는 궁극적으로 터키 국립 오페라 발레단의 발전으로 이어졌다.

드 발루아는 새로운 학교에서 첫 번째 학생들을 훈련시킨 후 마고 폰테인, 나디아 네리나, 아냐 린든, 마이클 소메스, 데이비드 블레어를 포함한 로열 발레 무용수들의 게스트 출연을 허용하면서 국립 발레단의 초기 공연을 여러 차례 제작했다. 그녀는 ''코펠리아'', ''지젤'', ''백조의 호수'', ''호두까기 인형'' 등 전통적인 고전 레퍼토리와 프레데릭 애쉬턴의 현대 발레 ''레 파티너'', ''레 랑데부'', 그리고 그녀 자신의 발레 ''방탕아의 행로'', ''체크메이트'', ''오르페우스''를 제작했다.

1965년 드 발루아는 터키 국립 발레단을 위해 제작된 최초의 장편 작품을 제작하고 안무했다. ''체슈메바시''(Çeşmebaşı, 분수에서)라는 제목의 이 발레는 터키 작곡가 페리트 투준이 작곡한 음악을 특징으로 하는 최초의 작품이었으며, 안무에는 터키 민속 무용의 요소가 통합되었다. 이후 발레 작품들이 이어졌고, 이 단체는 계속 발전해 나갔다. 오늘날 발레는 터키에서 번창하는 예술 형태로 남아 있으며, 드 발루아가 설립한 발레 학교는 현재 하지테페 대학교 앙카라 국립 음악원의 국립 음악 및 드라마 예술원의 일부를 형성하고 있다.

2. 8. 로열 발레단 (The Royal Ballet)

1956년, 발레단과 학교는 엘리자베스 2세 여왕으로부터 왕실 헌장을 받아 정식으로 연결되었다. 드 발루아는 자신의 단체가 끊임없이 인재를 공급받을 수 있도록 하였으며, 이후 스베틀라나 베리오소바, 안투아네트 시블리, 나디아 네리나, 린 시모어, 그리고 가장 센세이션을 일으킨 루돌프 누레예프와 같은 스타들을 배출했다. 그녀는 또한 케네스 맥밀란 경과 조지 발란신과 같은 안무가들을 초청하여 단체와 함께 작업하도록 했다. 1963년에는 로열 발레단 단장직에서 공식적으로 은퇴했지만, 그녀의 존재는 발레단에 계속 큰 영향을 미쳤으며, 1970년에 공식적으로 은퇴한 학교에서도 마찬가지였다.

제2차 세계 대전 이후, 새들러스 웰스 발레단은 본거지를 코벤트 가든으로 옮기고, 왕족을 명예 총재로 맞이하여, 1957년부터 로열 발레단으로 개칭했다.[19]

2. 9. 개인적인 삶

1935년, 윈저에서 그는 완즈워스 출신의 의사이자 외과의인 아서 블랙홀 코넬 박사(1902–1987)와 결혼했다. 그는 런던 반스에서 일반의로 일했으며, 이후 버크셔 서닝데일에서 거주했다. 그는 그의 두 번째 아내였고, 이 결혼은 아이가 없었다.[10] 그러나 드 발루아는 두 명의 의붓아들을 두었는데, 그 중에는 1955년 노르데스크 백작의 딸 수잔 진 카네기와 결혼하여 두 아들과 한 딸을 둔 데이비드 블랙홀 코넬 박사(1930년 출생)가 있었다.[11][12]

드 발루아는 사생활과 직업 생활을 엄격하게 구분하여 자서전에 결혼에 대한 언급을 거의 하지 않았다. 1964년 4월, 그녀는 이것이 당신의 삶의 주인공이 되었고, 런던에서 무용가 프레데릭 애스턴의 집에서 이먼 앤드루스에게 깜짝 놀랐다. 그녀는 102세의 나이로 런던에서 사망할 때까지 계속해서 대중에게 모습을 드러냈다.

1991년, 드 발루아는 BBC 라디오 4의 ''무인도 디스크''에 출연했다. 그녀가 선택한 책은 시집이었고, 사치품은 영원히 사용할 수 있는 수면제였다.[13]

3. 서훈 및 수상

연도훈장 및 수상 내역
1947년대영 제국 훈장 3등급(CBE)[23]
1949년아일랜드 가톨릭 무대 길드 동상 수상
1950년 5월 1일프랑스 레지옹 도뇌르 훈장 기사[24]
1951년대영 제국 훈장 2등급(DBE, 작위급 훈장)[24]
1953년~1954년로열 아카데미 오브 댄스 엘리자베스 2세 여왕 대관식상 첫 수상
1963년 7월 19일로열 아카데미 오브 댄스 명예 펠로우
1964년 3월 8일임페리얼 댄스 교사 협회 명예 펠로우
1964년로열 소사이어티 오브 아츠 앨버트 메달
1974년프라에미움 에라스미아눔 재단 에라스무스상
1977년 6월 7일엘리자베스 2세 여왕 은혼 기념 메달
1979년로열 오페라 하우스 근속 메달
1981년 7월 27일미국 할렘 무용 극장 출현상
1981년 12월 31일명예 훈장(CH) 회원
1982년컴패니언 오브 아너(Order of the Companions of Honour; CH영어)[25]
1992년 1월 2일엘리자베스 2세 여왕으로부터 공로 훈장(OM) 수여.[26]
1992년메리트 훈장(Order of Merit; OM영어)[26]
1992년런던 극장 협회 로렌스 올리비에상 특별상
1998년 1월 2일터키 공화국 공로 훈장[19]
1989년비평가 협회 예술 공로상


4. 주요 작품

드 발루아는 런던 올드 빅 극장을 위해 여러 편의 단편 발레를 제작하며 안무가로서 처음 입지를 다졌다. 그녀는 또한 극장에서 연극과 오페라의 안무를 맡았으며, 이 모든 작품은 그녀의 제자들이 공연했다. 빅-웰스 발레단을 창단한 후, 그녀의 첫 번째 주요 작품인 《욥(1931)》은 영국 발레 레퍼토리의 미래를 정의하는 최초의 발레였다.

이후 1935년 프레데릭 애쉬튼을 무용단의 첫 번째 수석 안무가로 고용한 후, 드 발루아는 그와 협력하여 일련의 대표적인 발레를 제작했는데, 이는 영국 발레의 초석으로 인정받고 있다. 여기에는 《방탕아의 행적》(1935)[15]와 《체크메이트》(1937)가 포함된다.

로열 발레단 레퍼토리에서 가장 오래된 발레인 ''욥''은 영국 발레 발전의 중요한 작품으로 여겨지며, 완전히 영국인으로 구성된 창작진에 의해 제작된 최초의 발레 작품이다. 이 발레는 드 발루아에 의해 제작되고 안무되었으며, 랄프 본 윌리엄스가 작곡하고 컨스탄트 람버트가 오케스트레이션했으며 웬돌린 레버랫이 디자인한 ''욥, 춤을 위한 가면극''이라는 제목의 위촉 악보를 사용했다. 발레의 대본은 제프리 케인스가 썼으며, 히브리 성경의 욥기에 대한 윌리엄 블레이크의 판화본을 기반으로 한다. 8개의 장면으로 구성된 이 발레는 블레이크의 판화에서 영감을 받았으며, 드 발루아는 단순하고 장식적인 효과를 내기 위해 주로 마임 동작을 사용하여 안무했다.

''욥''에는 여러 유명한 춤들이 등장하며, 이는 현재까지도 정기적으로 공연되고 있다. 가장 잘 알려진 부분은 남성 무용수를 위한 곡예 솔로인 ''사탄의 춤'', 욥의 위로자들의 춤, 그리고 ''전쟁'', ''역병'' 및 ''기근''을 나타내는 풍자적인 표현주의 춤이다. ''욥''은 1931년 7월 5일 런던 케임브리지 극장에서 카마고 협회 회원들을 위해 초연되었다. 이 발레의 첫 번째 공개 공연은 1931년 9월 22일 올드 빅 극장에서 열렸다.

니네트 드 발루아의 다른 작품들은 다음과 같다.


  • ''유령 무도회(The Haunted Ballroom)'' (1934)
  • ''폴리 베르제르의 바(Bar aux Folies-Bergère)'' (1934), 발레 클럽(The Ballet Club)을 위해 제작
  • ''바람둥이의 행적(The Rake's Progress)'' (1935)
  • ''뜻대로 하세요''(As You Like It) (1936)
  • ''체크메이트(Checkmate)'' (1937)
  • ''모든 거위는 할 수 있다''(Every Goose Can)
  • ''신들은 구걸하러 간다''(The Gods Go A-Begging)
  • ''바라바우''(Barabau)
  • ''우리의 앞날(The Prospect Before Us)'' (1940)
  • ''켈로을란''(Keloğlan) (1950)
  • ''분수원'(At the Fountain Head)'' (1963)
  • ''체쉬메바쉬''(Çeşmebaşı) (1965), 터키 국립 오페라 발레단(Turkish State Opera and Ballet)을 위해 제작
  • ''신포니에타''(Sinfonietta) (1966)
  • ''코펠리아''(Coppèlia)

5. 참고 문헌


  • 니네트 드 발루아, Invitation to the Ballet|발레에의 초대영어, 런던: 보들리 헤드, 1937.[1]
  • 니네트 드 발루아, Come Dance with Me; A Memoir, 1898–1956|나와 함께 춤을: 회고록, 1898–1956영어, 런던: H. 해밀턴, 1957.[2]
  • 니네트 드 발루아, Come Dance With Me; A Memoir, 1898–1956|나와 함께 춤을: 회고록, 1898–1956영어 (1957년 판의 재판), 더블린: 릴리풋 프레스, 1992.[3]
  • 니네트 드 발루아, Step by Step: The Formation of an Establishment|한 걸음 한 걸음: 설립의 형성영어, 런던: W. H. 앨런, 1977.[4]

참조

[1] 서적 Burke's Irish Family Records London 1876
[2] 웹사이트 Baltyboys House, Hill and Cairn https://web.archive.[...] 2019-03-03
[3] 서적 Ninette de Valois https://www.britanni[...] Encyclopaedia Britannica 2018-11-02
[4] 서적 A History of Irish Ballet from 1927–1963 Peter Lang 2011
[5] 서적 A History of Irish Ballet from 1927 to 1963 https://archive.org/[...] Peter Lang Group 2011
[6] 문서
[7] 문서
[8] URL http://www.abbeythea[...]
[9] 서적 Molly Lake Oxford University Press 1998
[10] 뉴스 Royal Ballet founder dies http://news.bbc.co.u[...] BBC News 2001-03-08
[11] 간행물 Kelly's Handbook to the Titled, Landed and Official Classes
[12] 간행물 Burke's Peerage 2003
[13] 웹사이트 BBC Radio 4 – Desert Island Discs, Dame Ninette De Valois https://www.bbc.co.u[...] BBC 2020-02-29
[14] 서적 The Cambridge Companion to Greek Tragedy https://books.google[...] Cambridge University Press 1997-10-02
[15] 웹사이트 The Rake's Progress http://www.rohcollec[...] 2020-02-29
[16] 웹사이트 Ninette de Valois Festival of Dance http://blessington.i[...] 2023-08-08
[17] 뉴스 Blessington dance and theatre festival inspired by founder of the Abbey School of Ballet, Ninette de Valois https://www.independ[...] 2022-05-25
[18] 웹사이트 Dame Ninette De Valois https://blessington.[...] 2023-08-08
[19] 웹사이트 夢が叶って憧れの英国ロイヤル・バレエに入団する五十嵐大地＝インタビュー「毎日がオーディションだと思って頑張った」 https://www.chacott-[...] チャコット 2020-08-09
[20] 뉴스 Dame Ninette de Valois; Influential Founder of Britain's Royal Ballet http://articles.lati[...] 2001-03-09
[21] 웹인용 The first wave of classical ballet in Australia http://www.culturean[...] cultureandrecreation.gov.au 2009-04-04
[22] 뉴스 Interview: Dame Ninette de Valois: Doyenne of the dance — Life & Style http://www.independe[...] 1998-06-06
[23] 저널 Supplement to The London Gazette: 1947 New Year Honours https://www.thegazet[...] 1946-12-31
[24] 저널 Supplement to The London Gazette: 1951 New Year Honours https://www.thegazet[...] 1950-12-29
[25] 저널 Supplement to The London Gazette: 1982 New Year Honours https://www.thegazet[...] 1981-12-30
[26] 저널 The London Gazette https://www.thegazet[...] 1992-11-27


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